La Colección del Museo Guggenheim Bilbao

La Colección Permanente integra los fondos pertenecientes al Solomon R. Guggenheim Museum, a la Peggy Guggenheim Collection y al Museo Guggenheim Bilbao, cuyas colecciones complementarias ofrecen en su conjunto una visión exhaustiva de las artes plásticas del siglo XX, con un significativo número de obras maestras desde principios de siglo.

El Solomon R. Guggenheim Museum posee una de las más importantes colecciones de arte de vanguardia, y en especial integra los experimentos más radicales en materia de abstracción de la pimera mitad del siglo XX. Los grandes maestros están presentes en esta colección: Paul Cézanne, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Braque o Marc Chagall; Vasily Kandinsky, Paul Klee o Piet Mondrian; Jackson Pollock, Jean Arp, Joan Miró, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, o artistas más contemporáneos como Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Robert Rauschenberg o Andy Warhol. La Peggy Guggenheim Collection de Venecia aporta una representación de las corrientes figurativas del arte moderno con artistas como Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy o Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Man Ray o Kurt Schwitters y otros como Giorgio De Chirico, Francis Picabia o Rufino Tamayo. A estos fondos hay que añadir importantes legados y donaciones que han venido a completar la visión panorámica del siglo: la colección Tannhauser, la colección Nierendorf, el legado de Katherine S. Dreier y la colección Panza.

Para Bilbao, la posibilidad de compartir un exclusivo fondo de las mejores manifestaciones del arte del siglo XX, desde las primeras vanguardias hasta nuestros días, ha sido una oportunidad única en el mundo. Por otro lado, la colección compartida supone un nuevo modelo museístico: no es una colección fija, en el sentido de estar expuesta permanentemente, sino que al compartir sus fondos nos permite presentar múltiples visiones del arte del siglo XX y renovar sus contenidos.

La Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que nace y se desarrolla en coherencia con el resto de las colecciones Guggenheim, se centra en el período excepcionalmente fecundo que va desde 1945 hasta el presente. Está constituida en torno a cuatro categorías principales: obras maestras, artistas en profundidad, arte internacional reciente –se da especial relevancia a artistas vascos y españoles– y obras de ubicación específica en los espacios del Museo.

La primera categoría es el concepto de obra maestra. La Colección del Museo Guggenheim Bilbao cuenta con obras señeras del expresionismo abstracto, uno de los movimientos de mayor trascendencia en la historia del arte de posguerra, representado por obras fundamentales de tres artistas: Willem de Kooning, Mark Rothko y Clyfford Still. También está representado el arte pop con obras de Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Andy Warhol, magistrales exponentes de este movimiento. Como contrapunto a la presencia americana se incorporaron obras maestras de artistas europeos como Yves Klein, Antoni Tàpies o Eduardo Chillida.

La segunda prioridad de la colección fue la constitución de fondos más completos dedicados a algunos artistas en particular, que describen su trayectoria. Este método sigue el ejemplo del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, que concentra una gran cantidad de obras de maestros de principios del siglo XX, particularmente de Vasily Kandinsky y de Paul Klee. Anselm Kiefer, asociado a la corriente neoexpresionista alemana, fue uno de los artistas seleccionados. La Colección reúne un conjunto de obras que ayuda a conocer su trayectoria artística a lo largo de veinte años.

La figura de Kiefer se incluye también dentro de la línea de adquisiciones dirigida a artistas significativos de las últimas décadas del arte europeo, tercera de las categorías que rigen la colección del Museo Guggenheim Bilbao. Una instalación de Christian Boltanski o un fotomontaje de Gilbert & George coexisten con obras realizadas con medios tradicionales como las pintura de Jean-Michel Basquiat, Enzo Cucchi o Julian Schnabel o con un collage de Sigmar Polke. El arte vasco y español está representado por artistas ya reconocidos internacionalmente como Txomin Badiola, Miquel Barceló, Francesc Torres, Susana Solano o Cristina Iglesias, junto a valores emergentes como Juan Luis Moraza, Darío Urzay o Prudencio Irazabal.

La identidad del edificio creado por Frank O. Gehry constituye la cuarta categoría sobre la que se desarrolla el programa de adquisiciones. Los espacios del Museo Guggenheim Bilbao están pensados para poder contener cualquier manifestación del arte de nuestro tiempo, pensados para interactuar y realzar las obras allí expuestas.En este conjunto se engloba las obras de Jenny Holzer, Instalación para Bilbao, la gran Serpiente de Richard Serra que se alza en medio de la sala 104, el Mural # 831 (formas geométricas) que Sol LeWitt pintó en la sala 208, y la serie La habitación de la madre, compuesta por diecisiete pinturas, de Francesco Clemente.

Historia del Museo Guggenheim Bilbao

Contemporáneo, se inscribe en el conjunto de actuaciones desarrolladas por las Administraciones Vascas para contribuir al proceso de regeneración de la estructura económica del País Vasco y potenciar las posibilidades de convertir el área metropolitana articulada en torno a Bilbao en núcleo de referencia de las regiones del eje Atlántico. Así, el Museo Guggenheim Bilbao constituye uno de los elementos más importantes dentro del plan de reurbanización de la ciudad de Bilbao, junto con otros grandes proyectos concebidos por algunos de los más prestigiosos arquitectos del mundo: la ampliación del puerto, la renovación del aeropuerto encargada a Santiago Calatrava, el Palacio de Congresos diseñado por Federico Soriano, la construcción del metro, diseñado por Sir Norman Foster, y la construcción de un puente peatonal sobre la ría, diseñada por Santiago Calatrava. Este plan también prevé la urbanización, concebida por César Pelli, de la amplia zona que discurre en la margen izquierda de la ría junto al Museo Guggenheim Bilbao.

El Museo Guggenheim Bilbao es el resultado de una colaboración excepcional entre las Administraciones Vascas y la Solomon R. Guggenheim Foundation que se basa en la complementariedad de sus recursos. La Administración Vasca, con una visión estratégica que otorga a la cultura un papel vital como variable de desarrollo, aporta la financiación para la construcción del Museo, mientras que la Solomon R. Guggenheim Foundation aporta sus extraordinarias colecciones, los programas de exposiciones especiales y su experiencia en los aspectos administrativos y de gestión museística a nivel internacional.

Para construir el edificio que acogería la magnífica Colección Permanente de los Museos Guggenheim se eligió a Frank O. Gehry, un arquitecto capaz de realizar una construcción singular, requisito imprescindible del proyecto. El edificio del Museo está compuesto de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una finísima piel metálica de titanio a modo de "escamas de pez"; estos volúmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. En su conjunto, el diseño de Gehry, una obra de arte en sí misma, crea una estructura singular, espectacular y enormemente visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo al entorno de la ciudad.

El Museo Guggenheim Bilbao, que es ya una realidad, abrió sus puertas con la vocación de exhibir el arte de nuestro siglo, de educar al público en la apreciación y el entendimiento del arte moderno y contemporáneo, y de ser motor de revitalización económica, social y cultural para una región en declive. Transcurrido algún tiempo desde su inauguración, el Museo es hoy un elemento íntimamente ligado al paisaje de Bilbao que sigue despertando la admiración y la expectación de quienes se acercan a él.